Feria Estampa 2025
"Materia en Tránsito"
La exposición Materia en Tránsito reúne cinco voces artísticas que, desde distintos medios –pintura, escultura, cerámica y fotografía–, exploran la transformación de la materia y la percepción fugaz del tiempo. Esta propuesta curatorial pone el acento en el gesto, la textura y la huella, como testimonios físicos del instante creativo.
Cada artista dialoga con la noción de no permanencia, de cambio y de resonancia emocional, sustanciando la sensibilidad contemporánea a través de su propio carácter, que cuaja como en un crisol ante el reto propuesto por la galería. Se evidencia que lo sensorial se encuentra en el gesto, tanto en la mano que modela la superficie esmaltada como en la parábola de un pincel, en la huella digital o en la textura escultórica. La exposición se convierte así en un microcosmos de la actualidad, tejido con diferentes sensibilidades matéricas, donde lo efímero se vuelve permanente y significante a través del arte.
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Montserrat Gómez Osuna (Escultura cerámica)
Nacida en Barcelona en 1964, licenciada en Bellas Artes por la Complutense de Madrid, inició su carrera artística en 1991 como pintora, con una producción intuitiva y fragmentaria en óleo y acrílico. Durante el confinamiento de 2020, inició su primer contacto serio con la cerámica, tras décadas centrada en la pintura. Este giro supuso un viaje bidireccional entre pintura y cerámica: sus piezas tridimensionales incorporan su lenguaje pictórico, y su pintura se nutre de elementos cerámicos que aparecen como objetos autónomos dentro de la composición.
Eduardo Vega de Seoane (Pintura)
Nacido en Madrid en 1955, es un pintor español conocido por su estilo expresionista y abstracto, en el que destacan el color, la gestualidad y la energía de las formas. Su obra se caracteriza por una libertad en el trazo y un enfoque intuitivo, donde el gesto y la improvisación juegan un papel crucial, logrando crear atmósferas vibrantes y llenas de dinamismo.
En los últimos años la obra de Vega de Seoane ha tenido amplia difusión tanto en España como en el extranjero.
Cano Erhardt (Fotografía)
La obra de Cano Erhardt (Bilbao, 1955) ha formado parte de muestras individuales significativas (PhotoEspaña Off 2016 y 2020, ferias FLECHA y ESTAMPA) y ha obtenido distinciones votadas por otros artistas (Premio FLECHA 2018). Críticos como Francisco Carpio han descrito su trabajo con metáforas elogiosas: sus paisajes son, según él, «montañas que parecen el castigado espinazo de un gigante; lenguas congeladas que paladean el ácido sabor de las rocas; (…) pieles de piedra surcadas por arrugas» y otros atributos poéticos. Esta recepción subraya el carácter estético y evocador de sus imágenes.
Tony Squance (Pintura)
Pintor británico afincado en Madrid desde 1990. Su obra reúne elementos figurativos y abstractos: figuras humanas o detalles cotidianos surgen o se disuelven en paisajes imaginarios indefinidos. Emplea óleo sobre papel o grandes lienzos de lino con tratamientos casi orgánicos a veces dispuestos en paneles múltiples, construyendo composiciones de gran tamaño y marcada gestualidad. Con frecuencia aplica una paleta limitada de tonos fríos (azules, marrones, grises, negros) mediante brochazos enérgicos, legado de su experiencia en el cine como autor de storyboards.
José Ángel Lasa (Escultura)
La obra de Lasa se inscribe en el amplio movimiento de arte medioambiental que continúa de forma muy personal con el trabajo de arte povera de Giovanni Anselmo, cuya influencia de ideas (materialidad, proceso, espacio, energía, relación con lo natural) fue profunda y se filtró en la evolución de la escultura española posterior, especialmente desde los 80. Escultores como Susana Solano, Juan Muñoz, Eduardo Chillida, Jaume Plensa, Pello Irazu y José Ángel Lasa desarrollaron obras que, cada uno con su lenguaje único, muestran afinidades conceptuales o formales con las preocupaciones centrales del arte povera y, en particular, con la obra poética y conceptual de Giovanni Anselmo.
