Eduardo Vega de Seoane
"Imagina"

​​

​

Eduardo Vega de Seoane (Madrid, 1955) se ha consolidado como una de las voces más personales de la pintura española contemporánea, construyendo una trayectoria que transita entre el expresionismo abstracto y el informalismo, con una voluntad clara de explorar más allá de etiquetas definidas. Nacido en la capital española, Vega de Seoane descubrió su verdadera vocación artística durante una estancia formativa en Suecia, Dinamarca y los Países Bajos en la década de 1970. Fue en ese contexto —lejos de su entorno habitual— donde comenzó a concebir la pintura como un espacio de experimentación radical, un lugar en el que los materiales, el gesto y la intuición se convierten en condiciones esenciales de la obra.

 

La obra de Vega de Seoane se caracteriza por su carácter gestual; la superficie del lienzo no es un mero soporte sino un campo de acción. El gesto pictórico (la pincelada libre, la acumulación de capas, la tensión entre veladura y transparencia) es fundamental, y se combina con una paleta colorista que oscila entre tonos sutiles y planos intensos que conviven en una armonía puramente personal. En esta lógica, la pintura se organiza como un proceso intuitivo: las formas orgánicas emergen sin un proyecto predeterminado, apelando al puro discurrir interno del azar y de la actuación del artista como invitando al observador a establecer un diálogo perceptivo con la pieza. El ritmo visual, la profundidad y el movimiento resultan de este encuentro entre azar y control, donde la experiencia estética se modela en cada lectura personal. Esta dinámica remite a una poética visual abierta, en la que no hay jerarquías rígidas entre figuración y abstracción, sino una convivencia fluida de energías expresivas.

 

A lo largo de más de cuatro décadas de trabajo, Vega de Seoane ha desarrollado y madurado este lenguaje visual en más de 60 exposiciones individuales en ciudades como Madrid, Valencia, San Sebastián, Bilbao, Barcelona, León, Zaragoza o Burgos, así como fuera de España en lugares como Munich, Berlín y habitualmente en Viena y Salzburgo; estas participaciones han contribuido a su reconocimiento tanto en el internacional. Asimismo, ha participado en ferias de relevancia como ARCO, Arte Santander, Kunst Zurich, Art Chicago, art Washington, Lineart Flandes, Cologne Fine Art, Ahoy Rotterdam o la Berliner Liste.

 

El reconocimiento académico y crítico que ha recibido a lo largo de los años se expresa no solo en la presencia de su obra en colecciones públicas y privadas, sino también en la atención sostenida de historiadores y críticos de arte. Su trabajo forma parte de instituciones como la Fundación Marcelino Botin (Santander), la Colección Testimoni de La Caixa(Barcelona), Colección March, la Colección del Ministerio de Asuntos Exteriores de España, la Fundación ONCE, la Colección BBVA de Madrid, así como de fondos internacionales como la Colección Deutsche Bank Frankfurt, entre otras. El circuito crítico ha destacado en diversas ocasiones la naturaleza heterodoxa y la frescura de su trabajo. Por ejemplo, ya en 1992 el crítico Francisco Calvo Serraller describía a Vega de Seoane como un pintor “atípico” frente a modelos dominantes, subrayando la frescura y brillantez de su expresividad gestual y su sentido del color.

 

La pintura de Vega de Seoane reflexiona desde lo inconsciente sobre el color, el gesto y la textura que se integran para generar armonías visuales que provocan la contemplación y la participación activa del espectador. Sus obras orgánicas a veces sugerentes de formas reconocibles, otras puramente abstractas, plantean una tensión entre presencia y ausencia, densidad y vacío, claridad y ambigüedad, liberan en el inconsciente asombro y gozo. Esta dialéctica es uno de los sellos de su lenguaje visual: una pintura que es libre, intuitiva, y que despliega una arquitectura que sostiene el ritmo y el sentido del cuadro. En definitiva, Eduardo Vega de Seoane representa una trayectoria singular dentro del panorama artístico contemporáneo español: una artista cuyo gesto automático, impremeditado, organiza la materia y el color, que comunican , protagonistas de un acto creativo la expresiva como último fin. Sus obras, presentes en colecciones de relevancia y expuestas en importantes circuitos tanto nacionales como internacionales, continúan con la tradición de la abstracción emocional desde una visión profundamente personal .

​

​