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La pintura de Goenaga y la poesía de Eduardo Moga en LB Arte del Siglo XX |
Presentación de libro: Unánime Fuego de Eduardo Moga
Exposición: Juan Luis Goenaga . Pintura
Inauguración y presentación del libro: Jueves, 31 de mayo de 2007, 20 h
Fechas: del 31 de mayo al 7 de julio de 2007
Horario: lunes a viernes de 11 a 14 h. y de 16,30 a 20,30 h. y sábado de 11 a 14 h.
La Galería Luis Burgos inaugura el próximo jueves 31 de mayo una exposición de pinturas recientes de Juan Luis Goenaga. Se presentará asimismo Unánime fuego de Eduardo Moga, nuevo número de la colección de libros de poesía y pintura El Lotófago, en el que se han puesto en diálogo dos sensualidades distintas: la intensidad de los poemas escritos por Moga con la obra matérica de Goenaga.
La exposición presenta un recorrido por la obra última de Juan Luis Goenaga, óleos sobre lienzo y papel en los que se delata el gusto del pintor por lo orgánico, tanto de la naturaleza cercana en la representación (paisajes castellanos y vascos que le sirven de inspiración), como de los materiales pictóricos con los que investiga y juega: los pigmentos, los aceites, las resinas, los barnices, la tierra, la rugosidad del papel artesano… Su obra siempre tiene una sensual tacticidad; el hecho de emplear la materia de forma cruda, sin aparente refinamiento, nos habla de la admiración de Goenaga por el primitivismo y de su interés por el arte prehistórico. Se tiende así una vía que enlaza el hoy con la infancia de la Humanidad a través de un recorrido por el aspecto mágico y trascendente de la pintura. En Goenaga se une la fuerza de la gestualidad del trazo con el sabio conocimiento del color y las determinadas vibraciones y energía que produce cada mancha: los ocres, tierras y rojos de la naturaleza salpicados con explosiones de colores más luminosos (verdes, naranjas, púrpuras).
Explosión, ahora verbal, en el libro Unánime fuego, de Eduardo Moga. Unánime fuego apareció en una edición bilingüe en portugués y de carácter no venal, lo que promovió su arrinconamiento. Por lo tanto, y dada la elevada calidad del libro, era necesario recuperar estos quinces poemas en prosa de algún modo. Como en la obra de Goenaga, la fuerza de los materiales cotidianos transformados en descargas de imágenes, la profundización en todos los matices posibles de la palabra a fin de jugar con ella e ir arrinconándola para expresar así lo deseado, recuerdan a la experimentación del pintor en su batalla común con el material pictórico. Ambos dinamitan la realidad: uno, los paisajes; el otro, su identidad a través de una relación amorosa, que inunda toda la realidad y la fertiliza hasta su extremo fulgor.
Yo es, en efecto, la palabra naciente, salvo cuando el mar, que duerme en la raya del cero, allí donde sólo subsiste el desahucio, se gira con su amplísimo peso, como si se hubiesen despertado las estatuas, y recrea lo que los insomnes han destruido. El mar redacta entonces nuevos amaneceres, deposita su delicada orina bajo los riscos y espera que los girasoles obedezcan a la luna. Con su lengua anonadada, la flor comprueba que los planetas no son una fábula; en su sueño rocoso, la anémona sabe que las sombras no son dedos, sino libros apoyados en cureñas. Porque en el azul han entrado las ventanas y el cuarzo es ahora inteligente y las montañas han recobrado el habla que les arrebató una tormenta cuando las gaviotas aún tenían guedejas de piedra. Un coágulo, que viaja desde el nacimiento, que desde el púlpito niega el vuelo de la rosa, silba con más sexo, crece como un tejado y obtiene de las bestias horas prohibidas.
JUAN LUIS GOENAGA San Sebastián, 1950
Se puede afirmar que, con excepción de su experiencia en la Escuela de Artes Aplicadas Massana de Barcelona en 1968 y unos años en el Centro de Artes de París en los que estudió el arte del grabado y escultura, respectivamente, se está ante un pintor de formación autodidacta. En la década de los setenta comienza a recorrer Europa, —de hecho, es en París donde consigue formar parte de una muestra colectiva en el American Center For Student and Artist. Es a lo largo de estos años en el extranjero cuando se pone en contacto con otras estéticas contemporáneas que, lejos de distanciarle de su lugar de origen, le llevan a interesarse por el arte popular y el pasado histórico vasco. Será en 1973 cuando realice su primera exposición individual en el Museo de San Telmo de San Sebastián. Desde entonces su carrera profesional se consolida y en 1985 recibe el Primer Premio en la I Bienal de Artes Plásticas de San Sebastián y dos años más tarde el premio Gure Artea del Gobierno Vasco.
La crítica coincide en señalar una primera etapa de abstracción, con ecos surrealistas y un fuerte apego a la naturaleza y las formas orgánicas. Es lógico, por tanto, que la paleta dominante gire en torno al ocre y se aprecie una materia empastada. Será en la década de los ochenta cuando incorpore la figura humana a sus cuadros de manera contundente. Los ocres pasan a ambientaciones urbanas cargadas de color. Estos cambios han llevado a Calvo Serraller a hablar de la influencia de Giacometti y el cromatismo del primer Kokoschka. La gestualidad y el trazo violento del expresionismo alemán no dejan incólume su obra, lo que se aprecia en lo matérico de su pintura, sin que esto suponga arrinconar su gusto por la primera gama de colores que empleó.
Después de recibir el premio Gure Artea del Gobierno vasco en 1987 vuelve a París y continúa su investigación expresiva. En este caso el rasgo principal es la incorporación de materiales y objetos diversos (resinas, redes) en sus cuadros, a fin de lograr un vínculo estrecho entre la vida y su valor orgánico.
En la década de los noventa se observa un retorno a lo primitivo, a temas como el paisaje y la naturaleza y el empleo de colores más oscuros que, capa tras capa, van alcanzando relieves y ponderan lo táctil de su obra. En sus títulos más recientes es la luminosidad del rojo, el verde o azul con toda su preñez matérica los que le conducen a abandonar la abstracción.
Asimismo, Juan Luis Goenaga ha mostrado interés por la pedagogía artística, lo que le ha llevado a impartir un taller de pintura en Arteleku (1993) y diez años más tarde en la Fundación Bilbao Arte y en la Sala Kubo del Kursaal.
ÚLTIMAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1998
J. L. Goenaga. San Sebastián, Galería Altxerri, junio - julio.
Juan Luis Goenaga: argazkiak = fotografias, 1971-1974 (8 septiembre – 4 octubre), Zarauz, Photomuseum, Guipúzcoa.
Goenaga (21 octubre – 22 noviembre), Sala García Castañón, Pamplona.
1999
Juan Luis Goenaga (10 septiembre – 10 octubre), Palacio Aranburu, Tolosa, Guipúzcoa.
2000
J. L. Goenaga: del sirimiri al desnudo (10 noviembre- 10 diciembre, Galería Báculo, Madrid).
2001
Juan Luis Goenaga: postura-txinarrak (21 septiembre – 23 octubre), Galería Epelde & Mardaras, Bilbao.
2002
J. L. Goenaga: oleoak (20 abril – 20 mayo), Galería Mailope, Arribe.
2003
Juan Luis Goenaga (octubre 2003), Museo Saraleginea, Guetaria.
Juan Luis Goenaga : margoak = pinturas (3 octubre – 30 noviembre), Beittu Art Gallery, Durango, Vizcaya.
2005
Juan Luis Goenaga: pintura (15 julio – 28 agosto), Casa de Cultura Sanz Enea, Zarauz, Guipúzcoa.
Juan Luis Goenaga (11 noviembre 2005– 5 de enero 2006), Galería Epelde & Mardaras, Bilbao.
2006
Nere amari. Galería Lor (4 mayo -18 mayo), Pamplona.
Juan Luis Goenaga (junio – julio), Donibane Garazi-Saint Jean Pied de Port, Galerie Josette Dacosta.
Arditurri (1 – 15 agosto), Oiartzun, Ayuntamiento, 1.
OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES
ARTIUM-Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Vitoria.
Ayuntamiento de Bilbao.
Juntas Generales de Vizcaya, Guernica-Luno (Vizcaya).
Colección Banco de Vitoria, Vitoria.
Colección Fundación Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Bilbao.
Colección Fundación Bilbao Bizkaia Kutxa, Bilbao.
Colección Gipuzkoa Donostia Kutxa, San Sebastián.
Diputación Foral de Guipúzcoa, San Sebastián.
Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.
Museo Diocesano de San Sebastián, San Sebastián.
Museo San Telmo, San Sebastián.
EDUARDO MOGA Barcelona, 1962
Es licenciado en Derecho y Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona.
Ha publicado los siguientes poemarios: Ángel mortal (Barcelona, Serbal, 1994), La luz oída (Premio «Adonáis » 1995, , Madrid, Rialp, 1996), El barro en la mirada (Barcelona, DVD, 1998), El corazón, la nada (Madrid, Bartleby, 1999), Unánime fuego (Lisboa, Tema, 1999, en edición bilingüe castellano-portugués), La montaña hendida (Vitoria, Bassarai, 2002), Las horas y los labios (Barcelona, DVD, 2003), Soliloquio para dos (Valladolid, edición para bibliófilos de José Noriega, 2006), segunda edición en Santa Coloma de Gramenet, La Garúa, 2006) y Los haikús del tren (Almería, El Gaviero, 2007).
Ha sido incluido en las antologías: Poeti europei (Roma, Centro Italiano Arte e Cultura, 1998), Dieciocho poetas españoles de fin de milenio (Caracas, Pequeña Venecia, 2000), De la transparencia el presagio. Poesía de España (Jalisco, Mantis, 2000), Un siglo de sonetos (Madrid, Hiperión, 2000), Poesia espanhola. Anos 90 (Lisboa, Relógio d ’Água, 2000), Quinta del 63 (Salamanca, Celya, 2001), Me chifla la poesía. Antología poética y didáctica (Salamanca, Celya, 2003), Por vivir aquí. Antología de poetas catalanes en castellano (1980-2003) (Madrid, Bartleby, 2003), Alfileres. El haiku en la poesía española última (Lucena, 4 estaciones, 2004), Sexta antología de «Adonáis » (Madrid, Rialp, 2004), Entornos. Antología (Madrid, El Lotófago, 2005), Campo abierto. Antología del poema en prosa en España (1990-
2005)(Barcelona, DVD, 2005) y Poetas en blanco y negro (Madrid, Ádaba, 2006), así como en diversas selecciones de poesía hispanoamericana en Internet.
Ha traducido también: Poemas a la hora de comer, de Frank O ’Hara (Barcelona, DVD ediciones, 1997, con prólogo); Poemas japoneses a la muerte, edición de Yoel Hoffmann (Barcelona, DVD ediciones, 2000); La guerra de los dioses (Barcelona, Robinbook, 2002, con prólogo) y Canciones malgaches (Madrid, Cuadernos Hispanoamericanos, 2004, con prólogo), de Évariste Parny; Poemas de Chicago, de Carl Sandburg (Barcelona, DVD edi-
ciones, 2003, con prólogo); Poemas de la última noche de la Tierra, de Charles Bukowski (Barcelona, DVD ediciones, 2004, con prólogo); Un sueño en el Parque de Luxemburgo, de Richard Aldington (Madrid, Bartleby, 2004, con prólogo); Libro de amigo y amado, de Ramon Llull (Barcelona, DVD ediciones, 2006, con prólogo); El puente que cruza la Luna, de Tess Gallagher (Madrid, Bartleby, 2006)y Obra poética completa, de Arthur Rimbaud (Barcelona, DVD ediciones, 2007, con epílogo). A su vez, ha colaborado en la traducción de Juglares y espectáculo. Poesía medieval de debate, edición de Lourdes Simó (Barcelona, DVD ediciones, 1999).
Es responsable, asimismo, de Los versos satíricos (Barcelona, Robinbook, 2001), una antología comentada de la poesía satírica universal y de Poesía pasión. Doce jóvenes poetas españoles (Zaragoza, Libros del Innombrable, 2004).
Ha publicado poemas, traducciones y ensayos en libros colectivos y diversos medios de comunicación, como El País, La Vanguardia, ABC, Diario Sur, Faro de Vigo, Cuadernos Hispanoamericanos, El Ciervo, Lateral, Turia y El Extramundi (España); Periplo, Movimiento Actual, Blanco Móvil, Fractal y Puente (México); Comentário, Jornal de Artes, Letras e Ideas, e Incomunidade (Portugal); La Ciudad (Argentina); La Nación (República Dominicana); Poeteka (Albania); y Babab, Vida Furtiva, Luke, Ojos de Papel, EOM y La Dama Duende (Internet), entre otros.
Practica la crítica literaria en las revistas Letras Libres, Revista de Libros, Cuadernos Hispanoamericanos, Archipiélago, Quimera, Ínsula y Turia. También lo ha hecho en Lateral, Guaraguao (especializada en literatura hispanoamericana)y El Pou de Lletres (en lengua catalana), entre otras. Una selección de su actividad crítica desde 1996 se ha recogido bajo el título de De asuntos literarios (México, Ediciones de la Universidad Autónoma de la
Ciudad de México, 2004).
En la actualidad es codirector de la colección de poesía de DVD ediciones. |