Bilbao.- La exposición más amplia realizada en los últimos 15 años sobre el escultor guipuzcoano Jorge Oteiza, 'Oteiza: mito y modernidad', se ha presentado en el Museo Guggenheim de Bilbao, donde podrá verse desde el viernes hasta el 9 de enero de 2004.

La más exhaustiva retrospectiva de los últimos tiempos dedicada a este artista guipuzcoano, uno de los más relevantes del siglo XX y cuya obra escultórica influyó y marcó a posteriores generaciones de artistas vascos y españoles, la ha gestado y llevado a cabo

íntegramente el Museo Guggenheim de Bilbao.

Han colaborado en este proyecto el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y la Fundación Museo Jorge Oteiza , que han prestado la mayoría de las obras exhibidas, así como coleccionistas privados, que han cedido otras 22 piezas de especial relevancia en la carrera del artista de Orio fallecido hace poco más de un año.

La muestra está compuesta por 183 obras, de las cuales 140 son esculturas que abarcan el 99% de lo mejor de su producción artística y experimental, sobre todo en la fecunda década de los años 50 en la que realizó lo más importante de su obra, y 43 dibujos y collages con estudios previos sobre las obras posteriormente realizadas.

La exposición viajará en la primavera de 2005 al Centro de Arte Reina Sofía y en junio de ese año a Nueva York, donde se exhibirá en el Guggenheim de la ciudad de los rascacielos.

El director del museo bilbaíno destacó en el acto de presentación que esta será la primera vez que una exposición de esta magnitud y sobre un artista vasco, gestada y llevada a cabo íntegramente en Bilbao, podrá verse en Nueva York.

La comisaria, Margit Rowell, prestigiosa conservadora de arte moderno y colaboradora de instituciones artísticas de Nueva York, destacó el interés que ha despertado en dicha ciudad norteamericana la próxima llegada de esta exposición, "ya que allí apenas nadie conoce a Otieza, pese a la importancia que para mí tiene".

"Hay un gran interés en Nueva York -agregó- por descubrir a un artista desconocido en Estados Unidos y esperamos que, por este motivo, la exposición tenga una gran repercusión en EEUU, con lo que habríamos logrado el objetivo que

nos marcamos al diseñarla de conseguir que sea un reconocimiento de Oteiza a nivel internacional".

Rowell destacó de Oteiza que "para un extranjero como yo, lo que sorprende del artista guipuzcoano es que el grueso de su trabajo se sitúa en una década, la de los años 50. Para mí, que Oteiza haga tantos trabajos y tan revolucionarios en un periodo de tiempo tan corto, cuando luego vivió 40 años más, creo que es algo único en la historia del Arte".

La comisaria estadounidense de la exposición destacó como "inusual" otro rasgo de la producción de Oteiza: el hecho de que fuese un artista que "trabajó a una escala modesta sus esculturas , ya que el resto de los grandes escultores de su tiempo, como Chillida o Richard Serra, trabajan a escalas más monumentales".

La muestra, que ocupa las cuatro salas de formas singulares y los pasillos de la tercera planta del original edificio diseñado por Frank O. Gehry para Bilbao, está organizada de acuerdo con un criterio que intenta plasmar la evolución formal y conceptual del artista, explicaron sus comisarios, Rowell y el escultor bilbaíno discípulo de Oteiza Txomin Badiola.

Por este motivo, dijo Badiola, puede dar al visitante la sensación de "amontonamiento" de las esculturas ya que han preferido destacar el conjunto de ellas, como concebía Oteiza el sentido de la escultura, que "sacralizarlas" otorgándoles un espacio propio y diferenciado a cada una de ellas.

La ultima gran muestra itinerante que se organizó en España sobre la obra del escultor guipuzcoano se llevó a cabo en 1988 en Madrid bajo el título 'Oteiza, Propósito experimental', que viajó posteriormente a Barcelona y Bilbao, y tuvo como comisario también en aquella ocasión al escultor bilbaíno Txomin Badiola.