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REFERENCIA
AL CUADRO "BAÑISTAS"
En este
cuadro, pintado en los últimos años de su vida,
probablemente en Cagnes-sur-Mer, Iturrino retomó de
nuevo el tema de la representación de grupos de mujeres
tomando el baño. Se trata de una copia -con casi las
mismas dimensiones- de la obra de Auguste Renoir (1841-1919)
BAIGNEUSES, realizada hacia 1918 (110 x 160 cm)
Y hoy conservada en el Musée Gare dÓrsay, París.
Tanto para Iturrino como para Renoir, ambos ya enfermos cuando
crearon esas respectivas obras, este cuadro asumió
el significado de plasmar, al final de sus vidas, la sensualidad
natural del cuerpo de la mujer, lleno de vitalidad, en la
naturaleza paradisíaca de un paisaje campestre. Mientras
que Renoir volvió en esta obra sobre el tema de los
bañistas, tratado anteriormente en la seria de los
años 1886-1887 y 1903-1906, la copia de Iturrino se
tiene que entender como homenaje al pintor francés.
Es conocida la amistad de Iturrino con los hijos de Renoir.
Por una carta de Iturrino a José Cabrero del 9 de Noviembre
de 1923 se sabe que fue invitado a la finca de un hijo de
Renoir (probablemente Pierre) a Fontainebleau donde realizó
un retrato de su señora (Verá Sergine) como
amazona a caballo y un retrato de tamaño natural del
hijo de ambos (Claude). Por otro lado según testimonio
de Elena Iturrino, hija del pintor, a la muerte de su padre,
sus hermanos haciéndose cargo de las pertenencias del
artista, fueron ayudados por los hijos de Renoir, vecinos
de Iturrino (entre 1908 y 1919, Renoir vivió largas
temporadas en su casa en Les Colettes, cerca de Cagnes) y
por Élie Faure y Henri Matisse.
Comparándolos
dos cuadros, se aprecia una clara diferencia en la utilización
y aplicación del color así como en el ritmo
de la pincelada. Iturrino, copiando, interpretó de
forma personal el sujet representado. Recogió, en su
estilo, todos los elementos de la composición de Renoir,
con una pincelada libre y rápida. Por otro lado, los
cuerpos de las mujeres emanan mayor luminosidad debido a la
transparencia de la aplicación del color y la escasa
utilización del negro.
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